{"title":"All","description":"","products":[{"product_id":"mathieu-kassovitz-la-haine-couleur","title":"La Haine (Scénario)","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage est le fac-similé du scénario, illustré par des images en couleurs, du film \u003cem\u003eLa Haine\u003c\/em\u003e, sorti sur les écrans en 1995 et qui a marqué toute une génération. Document d’émotion, il contient une cinquantaine de polaroïds couleurs, portraiturant les acteurs pour les besoins de raccord des scènes, et qui sont les témoins de la particulière ambiance de cette équipe\u003cem\u003e in situ\u003c\/em\u003e, ainsi qu’un extrait de storyboad. \u003cbr\u003eLes annotations de la scripte du film apportent plus d’intimités dans la confection de ce film, permettant au lecteur de s’immiscer parmi l’équipe du tournage.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre collector mythique, préfacé par nul autre que JR, où l’on découvrira enfin, entre autres, la vraie couleur dorée du survêtement Sergio Tacchini porté par Saïd…\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50991661383944,"sku":"SKU-JR-LAHAINE-39","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_mathieukassovitz_lahainecouleur_main.png?v=1748103927"},{"product_id":"la-haine-gilles-favier-mathieu-kassovitz","title":"La Haine, jusqu'ici tout va bien","description":"\u003cp class=\"s2\"\u003e\u003cspan\u003eÀ l’automne\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 1994,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eGilles Favier photographie\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e en électron libre autour du tournage\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e du film \u003cem\u003eLa Haine\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Sollicité quelques semaines avant par\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Mathieu Kassovitz, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eil était venu documenter le cadre du film. Pressentant que la forme du tournage et notamment le recrutement des habitants de la Cité comme figurants, il revient chaque jour des huit semaines de tournages, photographier le tournage et sa réception. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEn mai 1995 sort le film, qui se hisse en tête du box-office, comptabilisant plus de 2 millions d’entrées.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVingt-cinq ans plus tard, à la demande de Mathieu Kassovitz, Gilles Favier exhume ses 220 rouleaux de films photographiques. Vincent Perrottet s’en saisit pour composer un livre-anniversaire d’un film qui ne fait pas son quart de siècle et résonne chaque jour avec l’actualité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003eHUBERT – Tu connais l’histoire de l’homme \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003equi tombe \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003ed’un building \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003ede cinquante étages\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003e ? À chaque étage, au fur et à mesure de sa chute, il se répète pour sans cesse se rassurer « J\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003eusqu'ici tout va bien, jusqu'ici tout va bien, jusqu'ici tout va bien\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003e… »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003eVINZ- Je la connaissais, mais avec un rabbin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003eHUBERT – Le problème quand tu tombes \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003ec’est pas\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s3\"\u003e la chute, c’est l’atterrissage… C’est comme nous à la cité, pour l’instant, tout va bien…\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992410820872,"sku":"SKU-FAVIER-LAHAINE-39","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_mathieukassovitz_lahainenb_main.png?v=1748103888"},{"product_id":"flore-les-reveries-de-lavinia-signe","title":"Les rêveries de Lavinia","description":"\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"section\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp class=\"PardfautA\"\u003e\u003cspan class=\"Aucun\"\u003e\"Lavinia : ce prénom à consonance italienne d’origine latine évoque à lui seul un monde poétique, aux senteurs d’agrumes et de miel. Avec cette série, FLORE nous mène sur les traces d’un Grand Tour en Italie, un peu comme celui que faisaient les artistes romantiques du XIXème siècle : la technique qu’elle emploie, le léger flou et le grain des images, leur coloration qui rappelle les autochromes, tout contribue à nous faire voyager dans le temps.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Aucun\"\u003eComme toujours chez FLORE, chacune de ses séries renvoie vers une part de son être, comme si celle-ci prenait racine dans une histoire plus grande et plus ancienne, comme si elle avait hérité du passé des autres et qu’elle voulait nous le faire vivre. Ici encore, cette part intime existe bel et bien : en vidant la maison de sa tante elle trouva un ensemble de lettres, traces d’une longue amitié que cette dernière entretint avec une italienne prénommée Lavinia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Aucun\"\u003eHabitée par cette correspondance, FLORE sillonne l’Italie depuis dix ans. Voyage intérieur et initiatique, \u003ci\u003eLes rêveries de Lavinia\u003c\/i\u003e nous mène de la côte Amalfitaine à la Sicile en passant par Florence, Rome, Naples, Milan, Turin, Venise et le Lac Majeur… Empreintes de mélancolie, suspendues dans le temps, les photographies stimulent l’imagination et racontent l’histoire intemporelle d’un amour passionné, composée de déambulations dans les palais de la Renaissance italienne et leurs jardins. Des sculptures classiques viennent personnifier des amants, et le voyage est ponctué de paysages lumineux et de natures mortes délicates. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCes points de vue, propices à l’introspection, sont accentués par le détail sensuel des gestes et des sentiments figés dans le marbre, éveillant tous nos sens : on perçoit le velouté de la pierre, la fraîcheur de l’ « Aqua Alta », le goût sucré du raisin et l’odeur du citron, on entend le chant des oiseaux et le froissement des draps, on ressent la caresse d’une main et la douceur du soleil un matin d’été. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChaque photographie met ainsi en parallèle l’esthétique du sublime et les sentiments, dans la plus grande tradition de l’art romantique. Et comme pour élargir le spectre des sensations, les supports se diversifient : la pierre et la soie remplacent parfois le papier pour créer un ensemble cohérent, où les éléments se suivent, se répondent et s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle. Le tout forme une histoire nourrie d’instants fugitifs et éternels à la fois, que la photographe parvient à capter et qu’elle nous offre comme on offre son cœur.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Aucun\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"PardfautA\"\u003e\u003cspan class=\"Aucun\"\u003eEmmanuelle de L’Ecotais\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eArtiste photographe franco-espagnole, FLORE est née en 1963, elle vit et travaille actuellement entre ses deux ateliers à Paris et dans les Hauts-de-France.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLauréate en 2018 du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l’Académie des beaux-arts, elle réalise ses travaux sur le long cours, souvent lors de voyages. Ses œuvres ont fait l’objet d’acquisition et d’expositions dans différentes institutions comme le Musée du Petit Palais, la BnF, le MMP+ de Marrakech ou le Mémorial de Rivesaltes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePar des interventions techniques raffinées en laboratoire, en alchimiste même, FLORE façonne tout autant qu’elle restitue le monde qui se déploie sous ses yeux pour en faire des images uniques qui s’éloignent de la réalité photographique conventionnelle, créant une fusion entre le fond et la forme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElle questionne ainsi le médium photographique en passant avec aisance des techniques les plus anciennes comme le platine-palladium ou le cyanotype, aux plus modernes, en les mixant parfois et en intervenant physiquement sur les tirages avec de la cire, de l’or ou des pigments. FLORE est totalement engagée dans la quête de la mémoire et réalise des images qui tentent de recréer de la vérité à la place d’un réel qui s’efface peu à peu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLoin de toute nostalgie, son travail teinté de mélancolie interroge le statut de l’image dans nos sociétés contemporaines et tente de proposer une alternative aux tourments du monde en invitant le spectateur à rentrer dans son monde poétique\u003cspan class=\"s1\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992439918856,"sku":"SKU-FLORE-LAVINIA-39","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_FLORE_lavinia_main.png?v=1748103827"},{"product_id":"lodeur-de-la-nuit-etait-celle-du-jasmin-flore","title":"L'Odeur de la nuit était celle du jasmin","description":"\u003cp\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan dir=\"LTR\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\"\u003eL’Odeur de la nuit était celle du jasmin\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003e s’inscrit dans la continuité du livre de FLORE, \u003cem\u003eLointains souvenirs\u003c\/em\u003e (Éditions Contrejour, 2016) qui proposait une variation autour de la jeunesse indochinoise de Marguerite Duras. Dans ce nouvel opus, elle puise dans ses souvenirs d’enfance, dans les récits de ses grands-parents qui ont vécu à la même période et aux mêmes endroits que Marguerite Duras, d\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-style: italic;\"\u003e’insondables mystères nourrissant ce qu’elle ressent aujourd’hui comme une part d’imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe courts extraits de textes de Marguerite Duras forment un contrepoint aux photographies en noir et blanc virés au thé. Par ces procédés techniques, l’artiste façonne tout autant qu’elle restitue le monde déployé sous ses yeux pour en extraire des images qui se confrontent à la fragilité des souvenirs et à la capacité de la photographie de créer de la vérité plus vraie qu’une réalité.\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992474390792,"sku":"SKU-FLORE-JASMIN45","price":80.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_FLORE_lodeurdelanuit_main.png?v=1748103787"},{"product_id":"conversation-avec-christian-caujolle-flore","title":"FLORE Conversation avec Christian Caujolle","description":"\u003cp\u003eDans ce très beau livre d’entretien, enrichi d’images iconiques et d’archives familiales, l'artiste FLORE se livre avec une rare sincérité. Est ici restituée toute la richesse de son esthétique, fondée sur le souvenir personnel d’un ailleurs qui oscille entre fiction et mythes familiaux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlus que des espaces géographiques, le Maroc, le bassin méditerranéen ou les rives du Mékong sont pour l’artiste des lieux propices à l’imagination poétique et au récit intime. Ses photographies, rendues uniques par des processus de laboratoire singuliers, portent en elles la marque du temps passé, grâce à un travail sur la patine et la dissolution de l’image.\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992581673224,"sku":"SKU-CONVERSATION-FLORE-32","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_FLORE_conversations_main.png?v=1748103748"},{"product_id":"portraits-collection-florence-et-damien-bachelot","title":"Portraits | Collection Florence et Damien Bachelot au musée Réattu","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eLe thème du portrait est une des lignes de force de la collection : « L’essence de notre collection est l’humain. Ce n’est pas un choix délibéré, mais une constatation de nos choix au fil du temps. Dans cet esprit, il est logique que le portrait puisse être une des pierres angulaires de la collection, avec des clichés de personnes seules ou de groupes mais aussi, de façon plus large, des images qui sont les reflets de situations humaines »,\u003cbr\u003eDamien Bachelot. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe portrait, en tant que miroir fidèle ou déformant de la réalité, permet de décliner la grande variété de regards que les photographes portent sur leurs modèles, cherchant à sonder les méandres de l’esprit à travers le corps, les traits du visage ou le regard. Comme genre, le portrait interroge les missions assignées traditionnellement à la photographie – identifier, reconnaître, inventorier, classer – et nous éclaire, à travers les époques, sur le contexte sociologique, politique, religieux ou culturel de nos sociétés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCet ouvrage préfacé par Patrick de Carolis, Françoise Docquiert, Andy Neyrotti, a été coédité par Maison CF et le Musée Réattu à Arles, France.\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992593010952,"sku":"SKU-PORTRAITS-BACHELOT-42","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_bachelot_portraits_main.png?v=1748103715"},{"product_id":"wax-stories-fondation-zinsou","title":"Wax Stories | Fondation Zinsou","description":"\u003cp\u003ePour cette nouvelle publication, Maison CF propose un projet inédit qui dépasse le territoire de la photographie pour l’histoire du Wax. Ce tissu traditionnel né sur le continent africain au XIXe siècle, arborant des motifs aussi abstraits que figuratifs dans des couleurs flamboyantes est aujourd’hui prisé partout dans le monde. Ce que l’on sait moins, c’est que chaque motif véhicule un message bien précis, ici retransmis dans ses différentes variations.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSous la forme d’un beau livre et à la manière d’une encyclopédie au format inédit, Wax Stories collecte un vaste panel de ces tissus et traduit leurs significations au sein de différents chapitres allant de l’amour au quotidien, en passant par la nature et les animaux. Cet ouvrage a été conçu et préfacé par Marie-Cécile Zinsou, fondatrice de la Fondation Zinsou au Bénin, et, Gabin Djimasse et Sophie Douay, qui ont largement participé à la collecte et aux transcription iconographiques de ces Wax.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eObjet à part entière, \u003cem\u003eWax Stories\u003c\/em\u003e se décline en quatre versions différentes, témoignant de l’esthétique puissante de ces productions qui se sont, depuis quelques années, invitées dans les cercles de la création contemporaine de la mode au design en passant par les arts décoratifs. \u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF \/ Fondation Zinsou","offers":[{"title":"Rouge et doré (hirondelles)","offer_id":51610904166664,"sku":"SKU-WAX-STORIES-JAUNE-ZINSOU-40","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Rouge et bleu (fleurs d'hibiscus)","offer_id":51610904199432,"sku":"SKU-WAX-STORIESBLEU-ZINSOU-41","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Vert et rose (fleurs d'hibiscus)","offer_id":51610904232200,"sku":"SKU-WAX-STORIESVERT-ZINSOU-42","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Bleu et jaune (hirondelles)","offer_id":51610904264968,"sku":"SKU-WAX-STORIESJAUNE-ZINSOU-43","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_waxstories_main_01.png?v=1748103654"},{"product_id":"voir-le-temps-en-couleurs-les-defis-de-la-photographie-sam-stourdze-catalogue-de-l-exposition-au-centre-pompidou-metz","title":"Voir le temps en couleurs. Les défis de la photographie | Catalogue de l’exposition au Centre Pompidou-Metz","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eVoir le temps en couleurs\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e propose de relire l’histoire de la photographie à l’aune de ses plus grands défis techniques, depuis son invention au coeur du XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui. \u003c\/span\u003eÀ travers trois chapitres – la révélation, l’instant et la couleur – elle rassemble une centaine d’œuvres ayant marqué durablement son histoire, de l’invention de la camera obscura forme inaugurale de l’image reproduite, aux manipulations contemporaines de la lumière fixée sur des supports sensibles. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans un chassé-croisé temporel inédit, l’exposition met l’accent sur quatre grandes figures de la photographie, Constantin Brancusi, Harold Edgerton, Saul Leiter et Helen Levitt, tous mus par une même idée : fabriquer une image, c’est d’abord maîtriser les défis matériels de son support. \u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCet ouvrage est publié à l’occasion de l’exposition “éponyme\" présentée au Centre Pompidou-Metz du 13 juillet au 18 novembre 2024. La préface est signée Laurent Le Bon et Chiara Parisi, respectivement président et directrice du Centre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003ePompidou-Metz. L'ouvrage comprend aussi un entretien de Sam Stourdzé mené par Christine Coste, paru dans \u003cem\u003eL'Oeil\u003c\/em\u003e en septembre 2024. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNé en 1973, Sam Stourdzé est spécialiste de l’image contemporaine et des relations entre art, photographie et cinéma. Il est commissaire de nombreuses expositions et auteur de plusieurs ouvrages de référence. Après avoir dirigé musée de l’Élysée à Lausanne entre 2010 et 2014, il reprend les Rencontres d’Arles, où il s’attache, pendant 6 ans, à décloisonner la photographie en instaurant un dialogue avec les autres disciplines. En 2020, il est nommé directeur de la Villa Médicis à Rome. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF \/ Centre Pompidou-Metz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992680141064,"sku":"SKU-STOURZE-VOIRLETEMPS-35","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_samstourdze_voirletempsencouleur_main.png?v=1748103620"},{"product_id":"jr-paris-jr","title":"JR-PARIS","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes éditions Maison CF renouvèlent leur collaboration avec JR à travers la publication du premier tome d’une collection dédiée à l’action de l’artiste dans les différentes villes du monde. Pensés par le studio Agnès Dahan, ces ouvrages de collection seront publiés au rythme de un à trois par an.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié à l’occasion de la dernière action de JR à Paris sur la façade de l’Opéra Garnier, à l’automne 2023, ce livre met en lumière les œuvres monumentales et participatives de l’artiste réalisées à Paris depuis 2009. Ce livre de très grand format laisse la part belle aux images et donne la parole à Daniel Pennac qui propose un récit inédit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette édition regroupe et présente, à travers un beau livre, les projets de collages architecturaux que JR réalise à Paris depuis 2009. Des installations photographiques qui entrent en relation avec la ville et ses monuments allant de la disparition et de l’excavation de la pyramide du Louvre au recouvrement des façades du Panthéon et de l’Opéra Garnier, des quais de l’île saint-Louis et de la tour Eiffel. Autant d’incursions urbaines qui s’inscrivent dans une collaboration directe avec le public, à la fois auteur et spectateur. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51780016668936,"sku":"SKU-JR-PARISARGENT-45","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_jr_paris_main_f57c084b-18bd-4da8-aeab-3d841b1ebd31.png?v=1748103481"},{"product_id":"united-kingdom-l-martin-parr","title":"United Kingdom","description":"\u003cp\u003eLa collection Fashion Eye de Louis Vuitton, inspirée par la culture du voyage, offre une vision unique d’un pays, d’une région ou d’une ville à travers l’objectif de photographes renommés. Chaque livre de la collection présente une exploration visuelle immersive d’une destination, un voyage photographique esthétique qui marque les esprits, celle-ci, dédiée au Royaume-Uni, a été réalisée par Martin Parr. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl a également écrit une postface à cet ouvrage, de même pour Patrick Rémy, critique photographique qui a notamment été commissaire de nombreuses expositions dédiées à la photographie de mode. \u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992698360072,"sku":"SKU-PARR-UK-55","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_martinparr_unitedkingdom_main.png?v=1748103442"},{"product_id":"early-works-i-martin-parr","title":"Early Works","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMartin Parr est né en 1952 à Epsom au Royaume-Uni. Enfant, son intérêt naissant pour la photographie est encouragé par son grand-père, lui-même photographe amateur. Il étudie ensuite la photographie à Manchester Polytechnic, de 1970 à 1973. Depuis lors, Martin Parr a travaillé sur de nombreux projets photographiques. Il a marqué de son empreinte la culture visuelle européenne, s’imposant peu à peu comme une figure internationale majeure grâce à son imagerie innovante et son approche oblique du documentaire social. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDans ses séries, Martin Parr questionne tour à tour la banalité absurde de nos quotidiens, la vanité des sociétés de consommation contemporaines et la multiplication des flux et des échanges d’un monde globalisé. Son œuvre repose sur un style visuel reconnaissable : ses photographies à la composition audacieuse et aux couleurs éclatantes, éclairées au flash, sont immédiatement identifiables. Aujourd’hui, les images de Martin Parr circulent à travers le monde et témoignent d’une volonté de rendre compte du monde tel qu’il est, sans filtre, tout en mêlant humour et critique sociale à travers cette ironie typiquement anglaise.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992719823112,"sku":"SKU-PARR-EARLYWORKS-55","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_martinparr_earlyworks_main.png?v=1748103399"},{"product_id":"james-barnor-stories-le-portfolio-1947-1987-catalogue-de-l-exposition-luma","title":"Stories. Le Portfolio 1947-1987 | Catalogue de l’exposition LUMA","description":"\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003eProduit à l’occasion de l’exposition\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eJames Barnor: Stories. \u003c\/em\u003eLe\u003cem\u003e portfolio 1947-1987 \u003c\/em\u003eprésenté en 2022 à la fondation LUMA dans le cadre des Rencontres d’Arles, l’ouvrage offre un regard kaléidoscopique sur l’œuvre du photographe ghanéen. D’Accra à Londres et de Londres à Accra, de la fin de l’époque coloniale au début des années 1980, des portraits de studio aux commandes de presse, le lecteur entre dans les coulisses de ses images les plus célèbres, tout en explorant des aspects plus confidentiels de cette archive exceptionnelle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCette exposition est la première rétrospective en France de ce photographe qui continue à inspirer, à près de 96 ans, des générations d’artistes contemporains et dont l’œuvre est aujourd’hui présente dans les plus grandes collections internationales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJames Barnor (1929-) ouvre son premier studio photographique à Accra (Ghana) en 1949. Actif également pour la presse, il photographie le mouvement qui mène le pays à son indépendance en 1957. Installé en Angleterre de 1959 à 1969, il documente l’expérience de la diaspora dans le\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSwinging London\u003c\/em\u003e\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003edes\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003esixties\u003c\/em\u003e. Il se forme à la photographie couleur, puis revient au Ghana en 1970 pour y diffuser cette technique. En 2021, la Serpentine Gallery (Londres) lui a dédié une importance rétrospective. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eTextes de Damarice Amao, Matthieu Humery, Margaux Lavernhe, Bianca Manu, Hans Ulrich Obrist, Isabella Seniuta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePhotographies de James Barnor,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan\u003eDelali Cofie,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan\u003eLiz Johnson Artur,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan\u003eLebohang Kganye, \u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan\u003eTyler Mitchell,\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan\u003eSilvia Rosi, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eStephen Tayo.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF \/ RRB Photobooks","offers":[{"title":"FRA - Français","offer_id":51759662629128,"sku":"SKU-BARNOR-STORIES-45-FR","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"ENG - Anglais","offer_id":51759662661896,"sku":"SKU-BARNOR-STORIES-45-ENG","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_jamesbarnor_stories_main.png?v=1748103362"},{"product_id":"the-roadmaker-james-barnor","title":"The Roadmaker","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCe livre s’attache à montrer, à partir d’un corpus d’images réalisées dans les années 1950-1980 entre l’Angleterre et le Ghana, le travail d’un photographe qui a accompagné les mutations de deux sociétés de son époque. Préfacé par l’historienne de la photographie Damarice Amao, cet ouvrage aborde l’œuvre photographique de Barnor dans son ensemble et propose un éclairage sur la notion d’afro-modernité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDocteure en histoire de l’art, Damarice Amao est assistante de conservation au Cabinet de la photographie du MNAM-Centre Pompidou. Elle a été co-commissaire des expositions « Eli Lotar » (Jeu de Paume, 2017), \u003cem\u003e« Photographie, arme de classe »\u003c\/em\u003e (Centre Pompidou, 2018) et \u003cem\u003e« Dora Maar »\u003c\/em\u003e (2019), et a codirigé les catalogues les accompagnant. En 2020, elle a obtenu la bourse curatoriale des Rencontres d’Arles pour son projet \u003cem\u003e« Ghana : portraits. Documenter les années d’indépendance ». \u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’art du portrait et la photographie documentaire sont deux axes essentiels de l’œuvre de James Barnor. \u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992763568392,"sku":"SKU-BARNOR-ROADMAKER-40","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_jamesbarnor_theroadmaker_main_copie.png?v=1749045686"},{"product_id":"serpentine-exhibition-catalogue-james-barnor","title":"Accra-London | Catalogue d'exposition Serpentine","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eÀ l’occasion de l’exposition, la Serpentine publie le catalogue, Accra\/London – A Retrospective, chez Koenig Books, coproduit avec MASI Lugano et le Detroit Institute of Arts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichement illustré et conçu par Mark El-khatib, il inclut des contributions de Christine Barthe, responsable de la collection photographique du musée du quai Branly – Jacques Chirac à Paris, de l’architecte Sir David Adjaye OBE, de l’artiste David Hartt, de la conservatrice Alicia Knock, ainsi que des souvenirs personnels d’Erlin Ibreck, ancien mannequin du magazine Drum, qui a travaillé avec Barnor sur de nombreuses séances de photos à Londres dans les années 1960. Le catalogue comprend également une conversation entre Barnor et le directeur artistique de la Serpentine, Hans Ulrich Obrist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eTextes de Hans Ulrich Obrist, Bettina Korek, Tobia Bezzola, Nii Otokunor Quarcoopome, Nancy Watson Barr, Christine Barthe, Sir David Adjaye OBE, Erlin Ibreck, Alicia Knock, David Hartt.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Serpentine Galleries \/ Koenig Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992807543048,"sku":"SKU-BARNOR-SERPENTINE-30","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_jamesbarnor_accralondonaretrospective_main.png?v=1748103287"},{"product_id":"ever-young-james-barnor","title":"Ever Young","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eNé en 1929 au Ghana, James Barnor ouvre son célèbre studio Ever Young à Accra, où il immortalise une nation au moment de son indépendance. Il est l’un des premiers photojournalistes à collaborer avec le Daily Graphic, un journal publié au Ghana par le London Daily Mirror Group.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn 1959, deux ans après l’indépendance du Ghana, James Barnor part pour Londres, afin d’approfondir ses connaissances techniques du médium. Il découvre la photographie couleur au Medway College of Art et ses photos sont publiées en première page de Drum, un important magazine fondé en Afrique du Sud en 1951 et symbole du mouvement anti-apartheid. Il saisit avec éloquence l’esprit du Swinging London et les expériences de la diaspora africaine dans la capitale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVers la fin des années 1960, il est recruté par Agfa-Gevaert et retourne au Ghana pour mettre en place le premier laboratoire couleur du pays. Il y reste pendant les vingts années suivantes, travaillant dans son nouveau studio X23 en tant que photographe indépendant et pour des agences d’État à Accra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAujourd’hui, James Barnor vit au Royaume-Uni et consacre la majeure partie de son temps à son travail de transmission.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa préface de cet ouvrage est signée Renée Mussai, tandis que la postface a été écrite par Kobena Mercer, enfin l'entretien assuré par Francis Hodgson et Margaret Busby. \u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992827007240,"sku":"SKU-BARNOR-EVERYOUNG-45","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_jamesbarnor_everyoung_main.png?v=1748103246"},{"product_id":"chew-stoke-martin-parr","title":"Chew Stoke","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eA Year in the Life of Chew Stoke Village\u003c\/em\u003e est l’aboutissement d’un projet d’un an, en 1992, au cours duquel Martin Parr s’est immergé dans les activités d’un village rural du Somerset situé dans la banlieue de Bristol. À une époque où les prix des maisons avaient fortement chuté dans tout le pays et où les jeunes avaient financièrement du mal à rester dans le village, l’afflux de nouveaux arrivants avait provoqué quelques tensions au sein de la communauté. Les fêtes et activités estivales, les nuits passées à boire au pub local, ont permis à Martin Parr de participer à la vie du village et d’établir des liens avec ses habitants.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMartin Parr est l’un des principaux photographes documentaires de notre époque. Souvent décrit comme un “chroniqueur de la vie”, il est réputé pour sa vision singulière de la société nous permettant de voir d’une manière totalement nouvelle des choses apparemment familières. Son travail à Chew Stoke en est un bon exemple : l’humanité qui se dégage de ces photographies permet de s’immerger dans la vie locale à travers le prisme de son esthétique si reconnaissable. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText de Robert Chesshyre et Diane Smyth\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992848044296,"sku":"SKU-MARTINPARR-CHEWSTOKE-55","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_martinparr_chewstoke_main.png?v=1748103208"},{"product_id":"un-autre-monde-juliette-agnel","title":"Un autre monde","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\"\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan dir=\"LTR\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePour la première fois, cet ouvrage présente l’œuvre de Juliette Agnel (Prix Niépce 2023) sous la forme d’un beau livre qui restitue bien toute la densité et la singularité du regard que porte la photographe sur le monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe travail photographique de Juliette Agnel révèle les présences invisibles qui habitent notre monde. Paysages extrêmes du Groenland, profondeurs d’une grotte préhistorique, sites archéologiques du Soudan, tous deviennent des points de passage dans lesquels se manifestent les puissances telluriques. En faisant image de ces décors terrestres, l’artiste nous met en relation avec un autre monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJuliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire \u003cem\u003eLes Nocturnes,\u003c\/em\u003e une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme\u003cem\u003e La lune noire\u003c\/em\u003e. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. » \u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51763453624584,"sku":"SKU-UNAUTREMONDE-JULIETTEAGNEL-48","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_julietteagnel_unautremonde_main.png?v=1748103175"},{"product_id":"silex-juliette-agnel","title":"Silex","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e« Pierres sans domicile fixe nomades qui n’ont l’air de rien de simples cailloux et pourtant des arêtes des bosselures des arrondis des dénivelées des cratères des nuances de nacre d’opale miroirs de temps » \u003cbr\u003eUn livre d’artiste sous forme de leporello avec les poèmes de Léa Bismuth.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003eRéalisé avec le soutien de la Ville de l’Isle-sur-la-Sorgue.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJuliette Agnel, née en 1973, est une artiste formée aux arts plastiques et à l’ethno-esthétique, marquée par les travaux de Jean Rouch et les récits de Victor Segalen. Après des années d’exploration en Afrique, elle développe une pratique photographique expérimentale, mêlant flou et aléatoire pour évoquer la mémoire humaine. Sa rencontre avec le désert des Bardenas en 2016 inspire \u003cem\u003eLes Nocturnes\u003c\/em\u003e, une série céleste exposée aux Rencontres d’Arles, prolongée par des projets comme \u003cem\u003eLa lune noire\u003c\/em\u003e. Son travail, centré sur les liens entre l’homme et les paysages (Groenland, nécropoles soudanaises, grottes préhistoriques), a été récompensé par le prix Niépce en 2023. En 2024, ses œuvres sont présentées à la BnF, au Jeu de Paume et à la Fondation Van Gogh.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: EN-US;\" lang=\"EN-US\"\u003eL’art chez Juliette Agnel tient à cette relation du réel à l'invisible, à un absolu qui nous dépasse et nous pousse à interroger les fondements de notre humanité. Pour elle, il s’agit de poursuivre inlassablement la même quête en observant ces forces qui nous entourent, mais que nous ne voyons pas : « saisir ce qui nous unit en profondeur, en rappelant que le petit corps d'Homme est un fragment signifiant du cosmos. »\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992938287368,"sku":"SKU-SILEX-JULIETTEAGNEL-20","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_julietteagnel_silex_main.png?v=1748103137"},{"product_id":"collection-150-photographies-de-la-collection-bachelot-a-la-villa-medicis","title":"Collection | 150 photographies de la Collection Bachelot à la Villa Médicis","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(6, 5, 5);\"\u003eCe livre est le second volume portant sur l'exceptionnelle collection \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFlorence et Damien Bachelot, après \u003cem\u003eDes villes et des hommes\u003c\/em\u003e. Publié à l’occasion de l’exposition de Sam Stourdzé à la Villa Médicis d'octobre 2022 à janvier 2023, il met l’accent sur les deux grandes traditions transatlantiques : la photographie française dite humaniste et la photographie de rue américaine du début du XXe siècle. La présence de nombreux tirages d’époque de Saul Leiter témoigne, avec le passage à la couleur, d’une bascule vers la seconde moitié du siècle et d’un renversement des influences photographiques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnfin, on explore les débuts du reportage moderne avec Gilles Caron, jusqu’aux portraits documentaires des photographes contemporains tels que Laura Henno. Un leitmotiv de la collection se retrouve dans la force qu’ont ces images exceptionnelles de témoigner d’un monde en évolution, en crise, en proie avec de constants questionnements sociaux et moraux. Cependant, la Collection ne se fige pas dans cette idée et s’ouvre surtout aux rencontres avec un artiste et son œuvre. Ainsi, on découvre la place primordiale qu’est donnée dans l’exposition à Saul Leiter, dont la production est surtout une magnifique recherche picturale plutôt qu’un plaidoyer moral.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(6, 5, 5);\"\u003eL’entretien entre Michel Poivert, figure éminente de la recherche en histoire de la photographie et critique d’art reconnu, Sam Stourdzé, directeur de la Villa Médicis et commissaire de l’exposition et Florence et Damien Bachelot nous fait comprendre la multiplicité de la Collection, ainsi que son immense qualité artistique et humaniste.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992949723400,"sku":"SKU-BACHELOT-MEDICIS-39-1","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_bachelot_collection_main.png?v=1748103087"},{"product_id":"des-villes-et-des-hommes-i-collection-florence-et-damien-bachelot","title":"Des villes et des hommes","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDepuis une vingtaine d’années, Florence et Damien Bachelot ont acquis plus de 1000 photographies. Les choix de ces deux amateurs avertis privilégient, dans un premier temps, des clichés réalisés par des photographes humanistes français, à l’instar de Brassaï, Doisneau, Cartier-Bresson…, puis se portent sur la création plus contemporaine avec des œuvres de Stéphane Couturier, Thibaut Cuisset, Luc Delahaye, Véronique Ellena, Adrien Boyer, Guillaume Zuili… Leur collection s’enrichit très vite d’images de grands noms de la photographie américaine, tels que Lewis Hine, Sid Grossman, Robert Frank, Ernst Haas, Bruce Davidson, Nan Goldin, Saul Leiter,… ou anglaise, notamment Paul Graham, avec comme ligne directrice l’acquisition exclusive de tirages d’époque.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUn double regard sur l’homme dans son environnement citadin. Par leur intérêt pour le réel, l’urbain, son évolution et sa complexité, une partie importante de leur collection s’attache à une réflexion sur la place de l’homme dans la société et dans la ville. Il s’agit souvent d’images qui s’organisent autour des métropoles, de l’architecture, de la marche dans la rue et de la perception de l’espace moderne. Ce livre a été publié à l’occasion de l’exposition « Des villes et des hommes, regard sur la collection Florence et Damien Bachelot », exposition réalisée sous le commissariat de Françoise Docquiert (directrice adjointe du Département Arts plastiques et Sciences de l’art à l’Université Paris 1 Panthéon, curatrice indépendante) et Ricardo Vazquez (conservateur en chef du Patrimoine, Directeur de l’HDA Var, centre d’art du Département du Var) en avril 2022.\u003cbr\u003eTexte de Douglas Kennedy.\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992982950152,"sku":"SKU-BACHELOT-34","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_bachelot_desvillesetdeshommes_main_047835b4-7bcb-460e-85ff-3ce3be78bfd5.png?v=1748101722"},{"product_id":"justice-thomas-klotz","title":"Justice","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\"\u003e“Si l’on possède nombre de représentations de la justice, toutes pleines de symboles – là une balance, ailleurs l’architecture d’un palais, plus loin un glaive – nous n’en possédons que peu d’images. Ne dit-on pas souvent que la justice est « sans visage » ? Ce qu’il nous manque, ce sont des visions dont le sens est ouvert, les formes inhabituelles, la parole silencieuse. Des parcelles descriptives qui prétendent moins dire la justice qu’en évoquer l’indicible présence au plus profond de nous-mêmes par un détail, une atmosphère : des images pour attester un imaginaire. La justice avait des représentations, Thomas Klotz y ajoute donc utilement des images.” \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\"\u003eMichel Poivert.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\"\u003eNombreuses dans la presse, les photographies qui traitent de la justice demeurent rares dans les livres d’artiste. C’est pourtant l’objet de cet ouvrage de Thomas Klotz qui confirme sa palette de coloriste pour visiter « sa » justice. Car c’est bien d’un travail d’appropriation et non d’une simple exposition d’un système qu’il s’agit. Loin de toute ambition documentaire, ces images puissantes et incarnées révèlent le cœur et l’âme du milieu judiciaire, bien plus que son fonctionnement ou ses coulisses.\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\"\u003eL’exploration de cette notion passe par des lieux, des institutions, mais également par des personnes et des récits, dans l’approche plastique qui définit la photographie de Thomas Klotz. On retrouve son travail sur la puissance des couleurs, l’attention portée aux textures et à ces détails qui ouvrent sur des récits et des fragments de vie, autant d’indices de ce que peut être la justice aujourd’hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman';\"\u003eL’ouvrage est préfacé par Michel Poivert, et enrichi de textes de : Éric Dussart, Mathieu Delahousse, Abel Quentin, Dominique Simonnot, Christophe Jamin, Laure Heinich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; font-weight: normal;\"\u003eThomas Klotz est né en 1977 à Seclin, dans le nord de la France. Il vit et travaille à Paris. \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; font-weight: normal;\"\u003eFasciné depuis toujours par les coloristes américains, i\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif; font-weight: normal;\"\u003el porte son attention sur le quotidien, le trivial, qui prennent sous son regard une épaisseur intrigante et singulière.\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50992998220040,"sku":"SKU-THOMASKLOTZ-JUSTICE-45","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_thomasklotz_justice_main_91897b99-8751-4125-93d7-f9e175fd57ae.png?v=1748101663"},{"product_id":"eve-la-montagne-et-la-jeune-fille-thomas-klotz","title":"Ève, La Montagne et la jeune fille","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;\"\u003e« \u003c\/span\u003eÇa parait simple, mais ça parle de présence dans les lieux, donc une poésie de l’attente, mais attente de quoi ? Attendre, que des photos soient faites, sans se demander à quoi ça sert, mais juste pour être là, communiquer entre le photographe et la photographiée, comme un échange de paroles muettes, la photographie permettant de parler en silence, juste avec des regards, car il s’agit toujours de cela, le regard, tant de la photographiée que du photographiant.\u003cbr\u003eLà, un père et sa fille. » \u003cbr\u003ePréface de Bernard Plossu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e« Les images de Thomas Klotz s’articulent, se juxtaposent comme un montage. Les raccords, les ponctuations et les ruptures me racontent une histoire familière et mythologique : un conte, celui de la montagne et de la jeune fille.\u003cbr\u003eSon premier regard est absorbé par ce monde plus grand que soi. Une ascension se prépare. Toutes ces choses nouvelles qu’il faut gagner et celles qu’il faut laisser. Si vite.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMais, il n’y a pas de manuel pour cela ? Son regard interroge l’objectif et derrière lui, son père. Quelle est la direction ? Il n’y a rien d’écrit au tableau ? Un code couleur ? Quelle pancarte à suivre ? Faut-il faire ce que l’on nous dit ? Est-ce que c’est par là qu’il faut monter ?\u003cbr\u003eElle se livre : perdue. Dans la surprise et l’éclat. Perdue dans les espaces. Les manteaux, les cartables dans la nuit. »\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e             \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eExtrait de La Montagne et la jeune fille de Sophie Letourneur \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThomas Klotz est né en 1977 à Seclin, dans le nord de la France. Il vit et travaille à Paris. Fasciné depuis toujours par les coloristes américains. Il porte son attention sur le quotidien, le trivial, qui prennent sous son regard une épaisseur intrigante et singulière.\u003c\/p\u003e","brand":"EYD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50993006117128,"sku":"SKU-THOMASKLOTZ-39","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_thomasklotz_eve_main_d49038e9-a793-4e18-8005-0177b3298309.png?v=1748101610"},{"product_id":"northscape-thomas-klotz","title":"Northscape","description":"\u003cp\u003eC'est au moment où le photographe dont le père mourant multiplie les retours dans le nord de la France qu'il commence \u003cem\u003eNothscape\u003c\/em\u003e, comme une urgence à rester actif. Northscape est le pèlerinage pictorialiste du photographe dans sa région natale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eObservateur du détail, Thomas Klotz s'attache à capter l'aspect plastique des lieux ou objets les plus ordinaires et d'y révéler leur beauté fantastique. Un mur qui saigne, un coin de store qui s'envole ou des buissons marqués par des empreintes identiques sont autant d'éléments simples qui par la frontalité du cadre et la vivacité des couleurs deviennent irréels et fantasmagoriques. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThomas Klotz est né en 1977 à Seclin, dans le nord de la France. Il vit et travaille à Paris. Fasciné depuis toujours par les coloristes américains. Il porte son attention sur le quotidien, le trivial, qui prennent sous son regard une épaisseur intrigante et singulière. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’ouvrage est préfacé par Sonia Voss.\u003c\/p\u003e","brand":"EYD","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50993024794888,"sku":"SKU-THOMASKLOTZ-Northscape-38","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_thomasklotz_northscape_main_e92787aa-4c3c-4cd0-a9e3-0fd7d1566ac9.png?v=1748101567"},{"product_id":"monaco-azur-gracieux-mikiya-takimoto","title":"MONACO Azur \/ Gracieux","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eCertains arrivent à briller grâce à leurs existences minuscules. Certains gestes gracieux captivent nos cœurs, car esquissés en toute discrétion. L'Homme a forgé l'esprit noble au fil du temps et cela a fait évoluer notre société. À l'heure actuelle, cet héritage est sur le point de disparaître face aux désirs humains qui ne connaissent plus ses limites. Même l'art, censé refléter l'état de l'âme, risque de lâcher prise de l'esthétique et la maîtrise de soi face à l'engouement des multiples choix sans principe rendus possible par les dernières technologies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCependant, à un tel tournant des valeurs, le récit d'un pays est né, en trente-deux photographies soigneusement sélectionnées qui ne cessera jamais d'être raconté. Un instant, un espace capturés par un geste discret, seul un petit appareil photo qui se tient dans la paume de la main a été capable de le réaliser. Le passé, le présent et le futur du pays sont représentés dans ces images. Situé sur la côte d'Azur, Monaco est le deuxième plus petit pays du monde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMikiya Takimoto a appuyé sur le bouton de l'appareil avec sérénité comme dans une prière. À travers la succession des paysages, apparait un message, me semble-t-il, qui dirait comment affronter ce monde et sauvegarder cette belle planète.\u003cbr\u003ePartagerez-vous ce sentiment avec moi ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eNaoko Bernadette Ohta\u003c\/p\u003e","brand":"MT Gallery Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50993286611208,"sku":"SKU-TAKIMOTO-MONACO-30","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_mikiyatakimoto_monaco_main_2e5555ac-b003-48f6-a1ec-e8709c16701e.png?v=1748101517"},{"product_id":"la-source-frederic-stucin","title":"La Source","description":"\u003cp data-end=\"659\" data-start=\"143\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e« 11 mai 2020. La France se déconfine, sans savoir qu’elle se reconfinera. À Paris, les rideaux des commerces s’ouvrent, les rues s’animent. Pourtant, dans les retrouvailles, les discussions, les médias, revient en boucle l’idée que “la vraie vie est ailleurs”. Ailleurs, au vert, boum immobilier sur les maisons avec jardin, renouer avec la nature, télé-travailler les pieds dans l’herbe, j’entends ces injonctions et celle, plus courante encore, car contenant toutes les autres, du « retour aux sources ». Je décide de la prendre au pied de la lettre. Je suis parisien. Si j’ai une source, c’est celle de la Seine, ce fleuve si familier qu’il se confond avec nos rues, même couleur, même vision coutumière qu’on ne remarque plus. Je vais faire un retour à ma source. J’apprends qu’elle se trouve dans une ville appelée Source-Seine, à 260 km au sud-est de la capitale. Bien sûr, j’entends « source saine », c’est trop beau, ils ont dû faire exprès. Pour s’y rendre, on traverse ces terres nouvellement convoitées, qui rendent possible le pavillon : la Seine-et-Marne, la Marne, l’Aube, la Côte-d'Or… plus on s’éloigne, plus les noms donnent envie. Je veux suivre ce trajet, de Paris jusqu’à la source. Photographier cette nature mêlée d’urbain qui nous fait rêver soudain. Faire l’un de ces voyages à proximité auquel le « plan de soutien au secteur touristique » nous incite. Rencontrer les habitants des berges, ceux qui sont venus, ou restés, pour la Seine, il paraît que sa présence apaise. Avec le fleuve comme fil conducteur, partir en explorateur des terres, de la maison avec terrain, de ce désir né du temps confiné, de cet eldorado du monde d’après… Partir, mais ne surtout rien chercher. » \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1885\" data-start=\"1660\"\u003eFrédéric Stucin\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1885\" data-start=\"1660\"\u003e\u003cbr\u003e« Nous sommes les héros discrets d’une histoire que nous rêvons. Il peut arriver, certains soirs où nous courons encore plus vite et plus éperdument que d’habitude, que nous croyions être des héros de la vraie vie. Alors, nous inventons des exploits à notre mesure, nous nageons un peu trop loin dans l’eau ténébreuse, nous dansons sur un toit mouvant, nous nous créons des fantômes splendides que l’aube fera s’évanouir. », extrait de la préface de Marie Ndiaye\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrédéric Stucin est photographe. Spécialisé dans les portraits de personnalités ou d’anonymes, notamment pour la presse, où il publie également des reportages, il mène en parallèle un travail personnel. Ses ouvrages, \u003cem\u003eEndorphine\u003c\/em\u003e (éditions Filigranes, 2021), \u003cem\u003eOnly Bleeding\u003c\/em\u003e (éditions du Bec en l’air, 2019), \u003cem\u003eTrois étoiles\u003c\/em\u003e (catalogue de l’exposition du Musée Nicéphore Niépce, 2016) mêlent étroitement exploration du réel et de l’imaginaire. En 2020, sa série « Le Décor », réalisée à Paris pendant le confinement, a été promue lauréat au prix Eurazeo. Ses photographies ont fait l’objet de plusieurs expositions, les plus récentes à la Villa Pérochon à Niort, au festival Portrait(s) de Vichy, au Hangar Photo Art Center de Bruxelles. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarie NDiaye, est née à Pithiviers le 4 juin 1967 d’un père d’origine sénégalaise et d’une mère française. Elle a reçu le prix Femina en 2001 pour son roman Rosie Carpe et le prix Goncourt en 2009 pour Trois femmes puissantes. Elle est l’un des deux seuls auteurs français vivants inscrits au répertoire de la Comédie Française avec sa pièce Papa doit manger. En 2009, elle a participé à l’écriture du scénario du film de Claire Denis, White Material. En 2020, prix Marguerite-Yourcenar pour l’ensemble de son œuvre.\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50993293852936,"sku":"SKU-STUCIN-42","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_fredericstucin_lasource_main_52d74d6c-2563-4e53-a912-48dcf68c9c2b.png?v=1748101474"},{"product_id":"refettorio-37-recettes-anti-gaspi","title":"Refettorio 37 Recettes anti-gaspi","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage rassemble des créations de plusieurs grands chefs et artistes, autour de la vision d’une cuisine anti-gaspi, c’est-à-dire réalisée soit avec un fond de frigidaire, soit en utilisant de manière complète les produits, soit à plus grande échelle grâce à des produits issus des surplus de la grande distribution et des producteurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC’est précisément le cas au Refettorio Paris, restaurant solidaire situé place de la Madeleine, dans lequel ces chefs sont tous venus cuisiner et au profit duquel ce livre est réalisé. Un merveilleux ouvrage mêlant cuisine et photographie, contant l’histoire d’une cause noble et d’un projet réussi, immortalisé à travers l'objectif de JR, également auteur de la préface. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGhislaine Arabian [Les Petites Sorcières] ; Christophe Aribert [Maison Aribert] ; Pascal Barbot [Astrance] ; Maxime Bonnabry Duval [Refettorio] ; Massimo Bottura [Osteria Francescana] ; Sébastien Bras [Le Suquet] ; Benjamin Brial [Lutécia] ; Boris Campanella [Hôtel de Crillon] ; Mauro Colagreco [Mirazur] ; Fabrizio Cosso [Eataly Paris Marais] ; Alexandre et Céline Couillon [La Marine] ; Sonia Ezgulian [Les Sardines filantes] ; Solène Gallard [Mingway] ; Guillaume Goupil [Le Baudelaire] ; Bertrand Grébaut [Septime] ; Cédric Grolet [Cédric Grolet Opéra] ; Jean Imbert [Mamie] ; Flavia Vanessa Isla [Patagonia sucrée] ; JR ; Pierre Hermé [Pierre Hermé] ; Guy Krenzer [Lenôtre] ; Alexandre Maigrot [Ernest] ; Grégory Marchand [Frenchie] ; Romain Meder [Plaza Athénée] ; Tabata et Ludovic Mey [Les Apothicaires] ; Olivier Roellinger [Le Coquillage] ; Anna Trattles et Alice Quillet [Ten Belles Bread] ; Régis Marcon [Régis \u0026amp; Jacques Marcon] ; Alessandra Montagne [Tempero] ; Prune Nourry ; Apollonia Poilâne [POILÂNE] ; Mama Rebecca et Mama Marina [Meet My Mama] ; Romain Roudeau [Juveniles] ; Harouna Sow [Refugee Food Festival] ; Michel et César Troisgros [Le Bois sans Feuilles] ; Agnès et Rosalie Varda ; Loïc Villemin [Toya]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Couverture bleue","offer_id":51764797014280,"sku":"SKU-REFETTORIO-LIVRE-BLEU-42","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Couverture blanche","offer_id":51771348844808,"sku":"SKU-REFETTORIO-LIVRE-BLANC-42","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Couverture noire","offer_id":51771348877576,"sku":"SKU-REFETTORIO-LIVRE-NOIR-42","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_refettorio_main_02_41e30f37-2bd5-4479-bf08-d310cf6e66f7.png?v=1748101433"},{"product_id":"tehachapi-jr","title":"Tehachapi","description":"\u003cp\u003eEn octobre 2019, JR obtient la permission d'intervenir au sein d'une prison de sécurité maximale située dans la ville de Tehachapi, en Californie. Il s'y rend une première fois pour rencontrer 28 prisonniers, et leur présente le projet qu’il a en tête pour la cour de la prison. Tehachapi est l’une des prisons les plus violentes des États-Unis. La plupart des prisonniers y sont incarcérés depuis au moins dix ans, et certains y purgent une peine à perpétuité, sans possibilité de sortir un jour, pour des crimes commis alors qu'ils n’étaient encore que mineurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJR les photographie un par un, et leur demande de raconter leur histoire face caméra. Chacun a la liberté d'offrir le témoignage qu'il souhaite. JR photographie également d'anciens prisonniers, ainsi que des membres du personnel de la prison. Au total, il rassemble les portraits et les histoires de 48 personnes, apportant autant de regards différents sur l'univers carcéral.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeux semaines plus tard, JR et son équipe reviennent coller 338 bandes de papier sur le sol de la cour de \u003cem\u003eTehachapi\u003c\/em\u003e. Avec l’aide des prisonniers, de certains gardes et d'anciens détenus, ils terminent le collage en quelques heures.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepuis le sol, le visuel collé est indiscernable. Ce n’est qu’en prenant de la hauteur que l’image se révèle. Les participants y apparaissent tous côte à côte, nichés dans un trou ouvert au milieu de la prison. L'installation, éphémère par nature, disparaît en trois jours sous les pas des prisonniers.\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50993313284360,"sku":"SKU-JR-TEHACHAPI-46","price":46.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_jr_tehachapi_main_38357f4f-2d91-4925-849c-e3fc91673177.png?v=1748101391"},{"product_id":"guillaume-zuili","title":"Memory Lane","description":"\u003cp\u003e« C’est en 2017 que je découvre Corbeil, où le festival l’Œil Urbain présente mon travail \u003cem\u003eSmoke and Mirrors\u003c\/em\u003e », commence Guillaume Zuili. « En arrivant dans la ville, l’architecture si particulière m’a saisi d’un coup. Des bâtiments industriels du début du siècle dernier étaient là, en plein centre-ville. Ils étaient magnifiques. La ville s’était construite autour des Moulins de Corbeil. C’est ainsi que l’idée de travailler sur un patrimoine industriel est née. Je suis parti du centre avec le Moulin comme cathédrale, puis j’ai élargi mon cercle à d’autres industries, qui ont marqué l’empreinte de cette ville. Notamment \u003cem\u003eHelio\u003c\/em\u003e qui est une gigantesque imprimerie. Et puis d’autres qui sommeillent avant de disparaître. Ou qui ont disparu et dont les traces sont encore là. » \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePour son second recueil publié par Maison CF, Guillaume Zuili s’attaque à un nouveau territoire urbain, celui de Corbeil-Essonnes. À l’invitation du festival L’Œil urbain, qui rassemble à chaque printemps les grands noms de la photographie contemporaine, il s’installe en résidence pour l’année 2019. Utilisant tour à tour une chambre photographique, un appareil moyen format et un Olympus Pen, il crée des images protéiformes, interprétations surréalistes d’un patrimoine urbain marquant la géographie d’un territoire. Les formes se succèdent et s’enchaînent au fil des pages, déroulant une histoire cinématographique à l’ambiance polar. Deux textes en préface et post-face sont signés par Christine Ollier, historienne de l’art qui a présenté plusieurs fois le travail de Guillaume Zuili, ainsi que Julie Corteville, conservatrice en chef du patrimoine et à la direction du service Patrimoines et Inventaire d’Île-de-France.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGuillaume Zuili (né en 1965) est un photographe français de l’agence VU’, basé à Los Angeles. Son travail explore les villes européennes et le mythe américain à travers des techniques argentiques expérimentales (double exposition, Chromoskedasic, Lith), oscillant entre documentaire et abstraction. Ses séries \u003cem\u003eL.A. Chromos\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eSmoke and Mirrors\u003c\/em\u003e et \u003cem\u003eUrban Jungle\u003c\/em\u003e révèlent une esthétique unique et intemporelle.\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50993314627848,"sku":"SKU-ZUILI-MEMORYLANE36","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_guillaumezuili_memorylane_main_9a6f64be-f383-46c3-a769-8fae3350d32a.png?v=1748101354"},{"product_id":"smoke-mirrors-guillaume-zuili","title":"Smoke \u0026 Mirrors","description":"\u003cp\u003e« Pour imposer ces sentiments complexes qui combinent contemplation et décryptage, compréhension et rêverie, Guillaume Zuili recourt à ce qu’il y a de plus photographique dans la pratique des images : le tirage. Rappel salutaire que la photographie n’existe que sous forme virtuelle, voire éphémère – celle qui gagne, apparemment, aujourd’hui – si elle ne se matérialise pas, si elle ne devient pas un objet, fût-il de papier et fragile. Il rappelle, en fait, que ces feuilles, savantes et raffinées, fruits d’un savoir-faire artisanal et de perpétuelles réinterprétations, vibrent des tonalités souvent incontrôlables des virages, émeuvent par la façon dont les grains d’argent s’accouplent aux trames du papier, affirment à la fois la profondeur veloutée des noirs et les camaïeux des gris qui modulent et caressent les formes. C’est là que s’inscrit une perception du temps, parfois amusée sous ses dehors charmeurs, qui prend de la distance et nous renvoie vers le rêve des palmiers et des pin-up, des motifs que convoqua le pop art et que détourne la publicité. Temps arrêté et en même temps suspendu entre hier, que ne connurent ni le photographe ni ce qu’il figure, et aujourd’hui, qu’il met à profit pour nous renvoyer vers un univers que nous ne savons voir, qu’il fait exister, qui est certainement un leurre, mais qui se donne comme une évidence tant il sait nous convaincre en évoquant des souvenirs, un sentiment apaisé du temps, une possible échappée dans le rêve qui adoucit le décor et nous ouvre un espace possible. Le tout servi par de la matière, des matières, des sensualités couchées et inscrites dans la gélatine, la feuille, les couches successives travaillées par la lumière. », extrait de la préface de Christian Caujolle\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50993332289800,"sku":"SKU-ZUILI-SMOKE","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_guillaumezuili_smokenmirrors_main_064fa522-9652-4da0-be36-820f49d3767d.png?v=1748101301"},{"product_id":"true-west-anne-rearick","title":"True West","description":"\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(64, 64, 64);\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e« \u003c\/span\u003eNée dans l’Idaho en 1960, l’artiste américaine a consacré à son État natal un ouvrage reprenant des photographies prises de 1988 à 2019. Travaillant en noir et blanc au format 40×50, Anne Rearick rappelle la geste d’une Amérique pionnière, éprise de grands espaces et de liberté fondamentale. Une Amérique qu’incarne sa famille sur plusieurs générations, représentée ici notamment par son grand-père, grand séducteur, présence immédiate d’acteur irrésistible.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTrue West, qu’accompagne le texte manuscrit de son auteure, à la façon de pages extraites d’un journal intime, commence par le rappel d’un héritage : des tombes en bordure de route, une église sans porte comme un décor, la poussière du départ. […] Maintenir le sauvage dans le civilisé, telle pourrait être la formule poétique d’Anne Rearick. »\u003cbr\u003eFabien Ribery, \u003cem\u003eL’Intervalle\u003c\/em\u003e, 15 novembre 2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(64, 64, 64);\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eAnne Rearick est née aux États-Unis en 1960. Elle s’inscrit dans la grande tradition des photographes documentaires humanistes tels que\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e Dorothea Lange\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003eou\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e Diane Arbus\u003c\/span\u003e. Elle travaille au long cours, plongeant dans le quotidien de ses sujets aussi loin qu’ils l’autorisent. La beauté de ses images s’accorde avec le noir et blanc argentique, et le format large et carré du 6 x 6 de son appareil Hasselblad lui permet de restituer d’infimes détails : la façon dont la peau ressort, la trame de fond d’un paysage…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(64, 64, 64);\"\u003eCes éléments forment les composants de tableaux qui deviennent impossibles à dater, empreints d’une poésie permanente à l’émotion universelle. Du pays basque au Kazakhstan, Anne Rearick pose régulièrement ses valises pour photographier avant tout ce qui la touche. Représentée par l'agence VU'\u003cspan class=\"apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003edepuis 1992, elle est publiée dans les grands magazines internationaux et enseigne la photographie et l’histoire du cinéma aux USA.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50994743378184,"sku":"SKU-REARICK-TRUEWEST-39","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_annerearick_truewest_main_88f56f7c-287c-4925-ada3-4011b80fcb72.png?v=1748101255"},{"product_id":"township-l-anne-rearick","title":"Township","description":"\u003cp\u003eC’est en 2004 qu’Anne Rearick part à la rencontre des Xhosas, population noire qui vit dans deux townships du Cap. Pendant plus de dix ans, elle y retournera régulièrement, notamment dans celui de Langa, où elle tisse des liens forts et intimes avec ses habitants. Autant d’années nécessaires pour comprendre la réalité de cette société sud-africaine : au début, Rearick ressent l’espoir qui suit la sortie de l’Apartheid. 20 ans plus tard, la société est désabusée, victime de la ségrégation économique. Violences, meurtres, alcoolisme et maladie font le quotidien du township… C’est pourtant tout autre chose que nous montrent ses photographies : elles en extraient la beauté d’un quotidien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans la pudeur et la poésie, Anne Rearick témoigne.  Ce travail a été exposé à Visa pour l’Image à Perpignan en 2014 et a reçu le prix Roger Pic (SCAM) à cette occasion. En 2016, cet ouvrage préfacé par Sipho Mpongo et Philipp Prodger a été le coup de cœur du prix nadar 2016.   \u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50994787320072,"sku":"SKU-REARICK-TOWNSHIP","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_annerearick_township_main_47cdd2bb-1bf0-430c-b19a-cca8fc6e17e3.png?v=1748101216"},{"product_id":"momentum-jr","title":"Momentum","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eDouze ans après avoir autorisé JR, alors inconnu, à coller des portraits sur le mur de son entrée, la Maison européenne de la photographie lui a proposé une carte blanche du 6 novembre 2018 au 10 février 2019. Cette exposition est l’occasion de faire un point sur le parcours de l’artiste et d’exposer son travail d’une façon inédite en France. JR s’applique un cadre et une discipline de travail précis. Sa démarche créative formelle, presque mécanique, coïncide avec une vision très personnelle de ce que forment les corps et les histoires, lorsque l’ensemble s’articule pour faire Histoire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’ouvrage est le reflet de cette rétrospective, explorant la question de la mécanique de l’image dans le travail de JR. Sa fabrication fait appel à différentes techniques d’impression, de reliure et de transparence de papiers. Quatre membres de l’Oulipo (Etienne Lécroart, Frédéric Forte, Olivier Salon, Jacques Jouet), groupe d’écrivains et de mathématiciens fondé en 1960 par Raymond Queneau et François Le Lionnais, viennent rythmer son édition par des textes en résonance avec le travail de JR. Ceux qui se définissent comme des « rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir » apportent ainsi à l’ouvrage une dimension supplémentaire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe livre est introduit par deux textes de Dominique Bertinotti et Jean-Luc Monterosso. Les photographies de la partie in situ ont été réalisées par Olivier Culmann (Tendance Floue).\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50994881659144,"sku":"SKU-JR-Momentum","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_JR_momentum_main_d9eb30da-66d5-45bf-89f4-fbe5b4059427.png?v=1748101171"},{"product_id":"nouveau-dementi-de-la-mission-spatiale-viking-4-peter-mitchell","title":"Nouveau démenti de la mission spatiale Viking 4","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eCette série, présentée initialement à la Impressions Gallery de York en 1979, a été la première exposition de photographies couleurs exposée au Royaume-Uni. Présentée de nouveau aux Rencontres d’Arles en 2017 et au musée de la photographie de Charleroi en 2020, A New Refutation of the Viking 4 Space Mission\/Nouveau Démenti de la mission spatiale Viking 4 n’avait jamais été publié sous forme de livre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBilingue, il reprend l’intégralité des images de la série, principalement des portraits pris au format carré des habitants de Leeds saisis devant leur habitation ou leur échoppe, dans les années 1970. La trame de fond, reprend une hallucinante histoire d’enquête martienne : à une époque où les premières sondes Viking étaient envoyées en repérage dans l’espace, c’est ici une sonde martienne qui atterrit à Leeds et commente les images.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre est coédité par Maison CF et RRB Publishing.\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50994938970376,"sku":"SKU-MITCHELL","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_petermitchell_nouveaudementidelamissionspacialeviking4_main_1acd3e27-7b00-424f-ad00-1e2546df6c04.png?v=1748101131"},{"product_id":"presences-adrien-boyer","title":"Présences","description":"\u003cp\u003e\u003c!-- [if !supportLists]--\u003e« L’évidence est aussi le signe d’un secret. L’hypothèse d’une présence invisible s’impose quand on regarde les murs qui composent le second opus de photographies d’Adrien Boyer. Mais, de façon singulière, c’est moins ce qui est derrière le mur que ce qu’il offre ouvertement à la vue qui constitue une énigme. L’évidence est aussi mystérieuse du côté du visible que du côté de l’invisible, mais, pour tenter d’en manifester le caractère, le mur « côté face » doit exprimer la disparition de ce qui s’est tenu devant lui. », Michel Poivert\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50994976981256,"sku":"SKU-BOYER-PRESENCES-40","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_adrienboyer_presences_main_2bb61c12-def8-42fd-8e6f-ed9385808d49.png?v=1748101097"},{"product_id":"presences-adrien-boyer-copie","title":"Consonances","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Courier New'; mso-fareast-font-family: 'Courier New';\"\u003e\u003cspan style=\"mso-list: Ignore;\"\u003e\u003cspan style=\"font: 7.0pt 'Times New Roman';\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c!--[endif]--\u003e\u003cspan dir=\"LTR\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif;\"\u003e« Ce que je photographie n’a en soi aucun intérêt. Il n’y a pas de sujet préexistant dans mes images. C’est la relation entre les choses qui m’intéresse. Au-delà de simples correspondances ou même de résonances, le mot consonance renvoie à l’idée que les éléments non seulement se répondent mais prennent leur sens les uns vis-à-vis des autres. Alors même que je ne suis pas musicien, j’ai souvent l’impression de composer une musique avec toutes les « notes », aussi bien formelles que conceptuelles, qui se trouvent à un moment donné dans mon champ visuel. Soudain tout devient nécessaire, et le chaos sonne juste. », \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: 'Aptos',sans-serif;\"\u003eAdrien Boyer\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50994982387976,"sku":"SKU-BOYER-CONSONANCES-40","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_adrienboyer_consonances_main_acfb3c7f-855a-4f64-a6d0-912f7f4ff0d1.png?v=1748101058"},{"product_id":"asmara-marco-barbon","title":"Asmara Dream","description":"\u003cp\u003e« Asmara vit, pour ainsi dire, un triple rêve. Tout d’abord le rêve des colons italiens qui arrivèrent ici à la fin du XIXe siècle avec l’intention de bâtir, en Afrique, une nouvelle Rome. Puis celui de l’indépendance vis-à-vis de l’Éthiopie : un rêve devenu réalité en 1992, après nombreuses années d’affrontements courageux et sacrifices de vies humaines. Enfin l’espoir de ceux qui, confrontés aux difficultés de la situation actuelle, cherchent à tout prix à quitter le pays, s’imaginant un avenir meilleur au-delà de ses frontières. Ces trois rêves, en s’entremêlant, ont tissé et continuent à tisser le destin de cette ville ; ils ont nourri et continuent à en nourrir l’âme. », Marco Barbon\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF \/ Filigranes","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50995015418120,"sku":"SKU-BARBON-ASMARA-30","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_marcobarbon_asmaradream_main_95a88bb5-e48a-428c-8e7e-1fd444f7b3ff.png?v=1748101020"},{"product_id":"the-interzone-marco-barbon","title":"The Interzone","description":"\u003cp class=\"MsoListParagraph\"\u003eLa série tangéroise de Marco Barbon retrace cinq années de l’absorption du photographe dans une ville, entre réalité et fiction. Comme souvent chez Marco Barbon, la notion de frontière – physique comme imaginaire – réapparaît : dans les recoins et les croisements, le doute s’insinue, caractérisant bien les glissements propres aux images du photographe. On ne sait plus si l’on imagine, si l’on rêve ou si l’on vole. Si la ville de Tanger s’est transformée en mirage, puisqu’il n’y a plus, comme dans l’Interzone de Burroughs, « de ligne de séparation entre le monde réel et le monde du mythe et du symbole ». \u003cem\u003eThe Interzone\u003c\/em\u003e nous révèle la vision du Tanger de Marco Barbon, une fois son regard lavé des premiers fantasmes inhérents à la découverte, mais toujours en proie à l’imaginaire. Pour sublimer cette édition, les textes du photographe et de Jean-Christophe Bailly sont imprimés sur un papier Sirio Pearl Gold, dans une version bilingue.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e« \u003c\/span\u003eD’une image à l’autre, on se dit « mais c’est un film ! », puis, en franchissant les paliers successifs de ces arrêts sur image, on se dit « mais c’est un roman ! », et pourtant il n’y a là rien d’autre que la prospection étonnée et patiente d’un état de choses, une ville qui prolonge la résonance de son nom, l’envoyant très loin, dans cette « interzone » qui serait simultanément celle de sa renaissance et de son évanouissement, celle de la levée de ses songes et de sa chute en elle-même, au ras de son sol ou de ses toits.\u003cspan\u003e»\u003c\/span\u003e, Jean-Christophe Bailly\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50995070107912,"sku":"SKU-INTERZONE-BARBON-40","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_marcobarbon_theinterzone_main.png?v=1748100978"},{"product_id":"le-metier-de-photographe-en-afrique","title":"Le métier de photographe en Afrique","description":"\u003cp\u003ePeu de livres de fond traitent de la photographie sur le continent africain. C’est précisément le présent exercice : faire appel à un panel de spécialistes, historiens, commissaires d’exposition et journalistes, et republier dans un contexte d’édition papier une partie du contenu d’un site Internet qui a été fondateur pour la diffusion de la pratique photographique en Afrique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Afrique in Visu” est une plateforme participative d’échanges autour du métier de photographe en Afrique, lancée en 2006 au Mali par Jeanne Mercier et Baptiste de Ville-d'Avray. Forte d’une centaine de collaborateurs réguliers (photographes, journalistes, critiques), c’est une archive vivante et un laboratoire de création autour de la pratique photographique en Afrique. Elle met en réseau les professionnels de l’image du continent \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e– quelles que soient leurs nationalités, leurs appartenances ou leurs origines – et diffuse la création contemporaine pour permettre un échange de savoir-faire autour de l’image. Pas de classement, ni aucune tentative de prétendre à une existence d’une histoire de la photographie africaine. Un seul leitmotiv : un territoire, au-delà de ses frontières terrestres ou maritimes, l’Afrique. Autant d’histoires d’un continent à travers ses photographes qui cherchent à se détacher, à supplanter, à détourner toutes les images et stéréotypes qui lui ont été associés.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSommaire\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e« L’Afrique n’est pas une île »\u003c\/em\u003e préface de Jeanne Mercier et Baptiste de Ville d’Avray\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’AFRIQUE EXPOSÉE\u003cbr\u003eEssai d’Erika Nimis \u003cem\u003e« Tant d’histoires photographiques restent à écrire »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eSuivi d’une série d’articles thématiques et monographiques extraits des archives d’Afrique in visu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFICTION COLLECTIVE\u003cbr\u003eEssai d’Olivia Marsaud \u003cem\u003e« La photographie à l’épreuve de la fiction »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eSuivi d’une série d’articles thématiques et monographiques extraits des archives d’Afrique in visu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAY BY DAY, LET ME DREAM MY FUTURE\u003cbr\u003eEssai de Simon Njami \u003cem\u003e« De l’éthographie à la photographie »\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eSuivi d’une série d’articles thématiques et monographiques extraits des archives d’Afrique in visu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePORTEFOLIOS (Nicola Lo Calzo, Camille Millerand, Baudouin Mouanda)\u003cbr\u003eCartographie\u003cbr\u003eConclusion François Cheval\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50995135873288,"sku":"SKU-AFRIQUEINVISU-38","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_lemetierdephotographeenafrique_main_67526e5f-3e8b-423a-9e7a-69b3448bcb10.png?v=1748100806"},{"product_id":"belonging-l-munem-wasif","title":"Belonging","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eBelonging\u003c\/em\u003e résonne comme un écho du vieux Dhaka (\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBangladesh)\u003c\/span\u003e, offrant un regard nostalgique sur cette ville ancrée dans la tradition bangladaise. Doucement, profondément, les photographies noir et blanc de Munem Wasif dévoilent des vies teintées tant par les années et la mémoire que par le mouvement perpétuel de la vie quotidienne. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC’est le regard d’un photographe fidèle à son pays qui réfléchit l’émotion de ce vieux Dhaka qui a déjà fait rêver plus d’un photographe. Pendant dix années, Munem Wasif a parcouru ses ruelles, les berges, les échoppes, poussant des portes pour y lire l’histoire d’une famille ou d’un homme seul : dix années nécessaires pour tirer dans un livre, l’essence de cet esprit qui caractérise le vieux Dhaka. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa postface signée Christian Caujolle, retrace le parcours de l'artiste ainsi que son chemin thématique, toujours très attaché à son pays natal.  \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50995182829832,"sku":"SKU-WASIF-BELONGING-36","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_munemwasif_belonging_main_9bdabadc-08ec-4508-8d6a-3408530b5027.png?v=1748100765"},{"product_id":"in-situ-dans-les-coulisses-de-l-opera-de-paris","title":"In situ, dans les coulisses de l’Opéra de Paris","description":"\u003cp\u003eCet imposant et bel ouvrage présente une vision originale du ballet de l’Opéra de Paris, à travers l’objectif de Pierre-Elie de Pibrac. Une première partie de photographies noir et blanc raconte le quotidien du corps de ballet, des salles de répétitions à la scène, durant une saison complète.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAccompagnant sa démarche photographique, les grands noms de la danse prennent à leur tour la parole, offrant un témoignage inédit et intemporel de la vie au palais Garnier : Aurélie Dupont, Nicolas Le Riche, Eleonora Abbagnato, Benjamin Millepied, Arnaud Dreyfus, Isabelle Ciaravola, Amandine Albisson, mais aussi Gilles Djéraouane et le collectionneur Olivier Ponsoye.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnfin, ce sont deux séries couleurs purement artistiques que le photographe a travaillé pour retranscrire l’émotion ressentie « \u003cem\u003ein situ\u003c\/em\u003e ». La qualité de l’impression, le revêtement de la couverture, la main du papier et le ruban marque-page raviront les passionnés de photographie comme de danse ou tout simplement les amoureux de Paris, soucieux de découvrir les secrets du Palais Garnier.\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50995205177608,"sku":"SKU-INSITU-DEPIBRAC","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_pierreeliedepibrac_insitu_main_0081f44d-6a6e-479b-8834-12fea12fa8da.png?v=1748100706"},{"product_id":"belfast-gilles-favier","title":"Belfast","description":"\u003cp\u003e« Je suis abonné à Reporter-Objectif, un magazine photo mensuel. On y explique comment devenir correspondant de guerre et on y donne un tas de conseils pratiques forts utiles tels que : comment choisir le bon sac, le bon appareil, les bonnes chaussures… Le conflit le plus abordable, selon le magazine, le moins cher pour les apprentis photographes comme moi, est celui d’Irlande du Nord. Il faut prendre le bus à la Madeleine le soir vers 22 heures, puis un bateau à Calais en pleine nuit, un train pour Londres où l’on change de gare pour un autre train direction Stranraer en Ecosse, et enfin le ferry pour Larne, avant un dernier bus pour Belfast. Deux jours de voyage pluvieux garantis, une traversée jamais commode, mais un prix imbattable pour l’époque… ». \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC’est ainsi que s’ouvre, en 1981, le recueil de photographies de Gilles Favier sur Belfast. Sans nul doute l’un des photographes les plus talentueux de sa génération, il revient de façon obsessionnelle sur ce territoire, année après année jusqu’à aujourd’hui, où l’Irlande revient au cœur de l’actualité avec le Brexit. On suit aussi dans cet ouvrage l’évolution de l’écriture photographique de son auteur, et le passage du noir et blanc à la couleur. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e« L’ambition, exprimée de façon quelque peu provocatrice dans sa désinvolture assumée, pourrait paraître simplement personnelle (un jeune homme à la recherche d’adrénaline au contact de l’Histoire en train de se faire), si elle ne débouchait près de quarante ans plus tard sur un corpus d’images exceptionnelles, difficiles et profondément humaines, témoignant des drames et joies (parfois) d’une population combattive mais meurtrie. […] La tonalité est sombre, comme l’ensemble d’un livre plein de larmes et de rage, à l’heure où les identités se réarment, et où l’effort de faire civilisation s’avère impossible pour beaucoup. » \u003cbr\u003eFabien Ribery, L’Intervalle, 2 juin 2018\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50995233063176,"sku":"SKU-FAVIER-BELFAST-39","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_gillesfavier_belfast_main_16d613d6-3db8-43ee-830f-e126c15f06b1.png?v=1748100656"},{"product_id":"carte-cadeau-de-test","title":"Carte Cadeau de Test","description":"\u003cp\u003eCeci est une fausse carte de test\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"10,00 €","offer_id":51541975171336,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"25,00 €","offer_id":51541975204104,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"50,00 €","offer_id":51541975236872,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100,00 €","offer_id":51541975269640,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_adrienboyer_presences_main_2bb61c12-def8-42fd-8e6f-ed9385808d49.png?v=1748101097"},{"product_id":"refettorio-le-bento","title":"Le bento Refettorio","description":"\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003ePorté par le chef Massimo Bottura et l’association Food for Soul, le \u003cem\u003eRefettorio Paris\u003c\/em\u003e réinvente l’aide alimentaire en proposant des repas gastronomiques aux personnes en précarité, cuisinés à partir d’invendus. L’artiste JR, engagé pour la justice sociale, a marqué ce projet de son empreinte en habillant les murs du lieu de ses œuvres poignantes, rappelant que la dignité passe aussi par la beauté et l’art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePlus qu’un restaurant solidaire, le\u003cem\u003e Refettorio\u003c\/em\u003e est un espace de rencontre et de renaissance, où l’excellence culinaire, le geste artistique et l’inclusion se rencontrent pour redonner espoir.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDéssiné par JR et la marque française Monbento le bento aux couleurs du \u003cem\u003eRefettorio\u003c\/em\u003e présente un design unique orné des œuvres de l'artiste.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"ds-flex\" style=\"margin-top: 12px; height: 20px; margin-bottom: 20px; align-items: center; gap: 10px;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ds-flex _965abe9\" style=\"align-items: center; gap: 16px;\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ds-icon-button\" style=\"--ds-icon-button-text-color: #909090; --ds-icon-button-size: 20px;\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"ds-icon\" style=\"font-size: 20px; width: 20px; height: 20px;\"\u003e\u003csvg width=\"24\" height=\"24\" viewbox=\"0 0 24 24\" fill=\"none\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\"\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ds-icon\" style=\"font-size: 20px; width: 20px; height: 20px; opacity: 1;\"\u003e\u003csvg viewbox=\"0 0 20 20\" fill=\"none\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" xmlns:xlink=\"http:\/\/www.w3.org\/1999\/xlink\"\u003e\u003cdefs\u003e\u003cclippath id=\"clip1258_20811\"\u003e\u003c\/clippath\u003e\u003c\/defs\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ds-icon\" style=\"font-size: 20px; width: 20px; height: 20px;\"\u003e\u003csvg width=\"20\" height=\"20\" viewbox=\"0 0 20 20\" fill=\"none\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\"\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"ds-icon\" style=\"font-size: 20px; width: 20px; height: 20px;\"\u003e\u003csvg width=\"20\" height=\"20\" viewbox=\"0 0 20 20\" fill=\"none\" xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\"\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51609612517640,"sku":"SKU-REFETTORIO-BENTO","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_objets_refettorio_bentobox_main.png?v=1749042641"},{"product_id":"paris-noir","title":"Paris Noir - Catalogue de l'exposition","description":"\u003cp\u003eAvant les mouvements d'indépendance en Afrique, ainsi que le mouvement des droits civiques aux États-Unis, le Paris d'après guerre est devenu une plate-forme de résistance et d'émancipation, où des figures intellectuelles telles que James Baldwin, Léopold Sédar Senghor, Aimé et Suzanne Césaire ou Édouard Glissant ont ouvert la voie aux futurs post et décoloniaux.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRéunissant des études africaines, afro-américaines, latino américaines et caribéennes, ce catalogue est une cartographie vivante des recherches en cours, une tentative de cartographier la formidable histoire intellectuelle, artistique et littéraire postcoloniale de Paris. Les contributeurs sont attentifs aux circulations, aux réseaux et aux amitiés, où la ville apparaît comme un lieu de possibilité d'appartenance et de non-appartenance, de rencontres et d'isolement, de visibilité et d'invisibilité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIls articulent des notions telles que l'humanisme noir, la négritude, les modernismes cosmopolites et transatlantiques, à travers le prisme des études postcoloniales et décoloniales, des théories queer et féministes, ainsi que des politiques identitaires afro-diasporiques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe catalogue, richement illustré de nombreuses reproductions inédites d'œuvres, met en lumière de nombreux artistes et écrivains dans toutes les disciplines de la peinture à la sculpture, en passant par la musique, le cinéma et la littérature à travers une nouvelle approche transcontinentale.\u003c\/p\u003e","brand":"Éditions Centre Pompidou","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51618271494408,"sku":"SKU-PARISNOIR-49","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_centrepompidou_parisnoir_main.png?v=1749125477"},{"product_id":"martin-parr-phaidon","title":"Martin Parr Retrospective","description":"\u003cp\u003eL'observation aiguë, l'esprit et la couleur du travail de Martin Parr depuis le milieu des années 1980 ont fait de lui l'un des photographes contemporains les plus célèbres et les plus populaires, ainsi qu'un membre éminent de la prestigieuse agence Magnum. Seule monographie complète de l'ensemble de la carrière de Martin Parr à ce jour, cette seconde édition a été enrichie de nouvelles photographies et d’un chapitre inédit portant sur ses travaux photographiques les plus récents, ainsi que sur ses activités de cinéaste, de commissaire d’exposition, de collectionneur et d’éditeur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL’ouvrage a été publié à l’occasion de sa rétrospective au Barbican de Londres, exposition qui a ensuite été présentée dans plus de dix autres lieux à travers le monde.\u003cbr data-end=\"456\" data-start=\"453\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"Polaris-AlphaBreadcrumbs__BreadcrumbsStack\" aria-label=\"Fils d’Ariane pour Produits\" role=\"navigation\"\u003e\n\u003cdiv class=\"Polaris-AlphaBreadcrumbs__IconWithTitle\"\u003e\n\u003cdiv id=\"page-title\" class=\"Polaris-AlphaBreadcrumbs__PageTitle\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51618968142088,"sku":"SKU-PARR-RETRO-79,95","price":79.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_martinparr_phaidon_main.png?v=1749125529"},{"product_id":"martin-parr-fashion-faux-parr","title":"Fashion Faux Parr","description":"\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003eFashion Faux Parr présente pour la première fois en un seul ouvrage la collection de photographies de mode de Martin Parr. Plus de 250 images en couleurs, dont beaucoup inédites, explorent un large éventail de travaux : collaborations éditoriales avec des magazines et maisons prestigieuses comme Vogue, Balenciaga et Gucci, clichés spontanés dans les coulisses d'événements majeurs et portraits d'icônes de l'industrie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeux essais signés par des figures influentes du milieu, Patrick Grant et Tabitha Simmons, éclairent le regard unique que porte Martin Parr sur le monde de la mode et le replacent dans un contexte plus large. Cet ouvrage est le seul entièrement consacré à l'approche hautement originale de Martin Parr dans ce domaine, mêlant photos de commande et personnelles, ainsi que des reproductions de ses reportages publiés dans Vogue et d'autres magazines internationaux de mode.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMartin Parr (né en 1952\u003cstrong\u003e)\u003c\/strong\u003e est un photographe britannique iconique, membre de l'agence Magnum depuis 1994, reconnu pour son regard satirique sur les sociétés contemporaines. Son style distinctif - couleurs saturées, flashs violents et cadrages serrés - dépeint avec humour les clichés sociaux et les paradoxes de la consommation mondialisée. Parmi ses projets majeurs figurent \u003cem\u003eThe Last Resort\u003c\/em\u003e (1986) sur le tourisme de masse britannique et \u003cem\u003eLuxury\u003c\/em\u003e (2019) critiquant l'opulence, établissant sa réputation d'observateur impitoyable et malicieux de notre époque.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51618997305608,"sku":"SKU-FASHION-PARR-49","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_martinparr_fashionfauxparr_main.png?v=1749125591"},{"product_id":"martin-parr-small-world","title":"Small World","description":"\u003cdiv class=\"block block-text\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié pour la première fois en 1996, \u003cem\u003eSmall World\u003c\/em\u003e est l’un des livres les plus populaires et les plus importants de Martin Parr. Cette édition révisée et augmentée comprend plus de 80 photographies et présente un grand nombre des images les plus emblématiques de Martin Parr.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIl s’agit d’une satire mordante et très drôle dans laquelle Martin Parr se penche sur le tourisme dans le monde entier, exposant la « culture mondiale » de plus en plus homogène où, à la recherche de cultures différentes, ces mêmes cultures sont détruites. Dans un monde de « bilan carbone », de réchauffement de la planète et de crise climatique, les questions soulevées par Martin Parr il y a près de trente ans, lorsque le livre a été publié pour la première fois, sont encore plus pertinentes aujourd’hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSi la troupe de touristes plus grands que nature de Martin Parr semble participer volontiers à une culture de consommation omniprésente, elle est aussi une victime déconcertée, à la merci de forces sociales plus vastes et enfermée dans son insatiable soif de spectacle. Les citoyens de Small World deviennent un symbole des libertés prospères de la société occidentale, déclarant leur pouvoir et leur droit de voyager, de choisir et de consommer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMembre de Magnum Photos, Martin Parr est l’un des photographes les plus connus du monde aujourd’hui. Il a publié d’innombrables livres et son travail a été exposé et publié dans le monde entier.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Dewi Lewis Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51619011100936,"sku":"SKU-SMALL-PARR-50","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_martinparr_smallworld_maincopie.png?v=1772725348"},{"product_id":"martin-parr-grand-paris","title":"Grand Paris","description":"\u003cdiv aria-labelledby=\"tab-title-description\" role=\"tabpanel\" id=\"tab-description\" class=\"woocommerce-Tabs-panel woocommerce-Tabs-panel--description panel entry-content wc-tab container font-size-base\"\u003e\n\u003cdiv class=\"row pt-9 mb-10\"\u003e\n\u003cdiv class=\"col-xl-8 offset-xl-2\"\u003e\n\u003cp\u003eSous la forme d’un véritable plan de Paris, Martin Parr nous invite à le suivre dans la capitale. Pendant trois ans, à la demande de la Maison Européenne de la Photographie (MEP), Martin Parr s’est penché sur les parisiens et les parisiennes et a photographié les Champs-Elysées, les touristes, le 14 juillet, les défilés de mode, le salon d’aéronautique du Bourget, Paris Plage, les musées et les foires d’art, le salon d’agriculture…\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAu final, une quarantaine d’images inédites et quelques clichés antérieurs incontournables qui nous livrent à travers ces scènes de vie ordinaires, un véritable concentré d’atmosphère parisienne ; photos en couleurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMartin Parr (né en 1952) est un photographe britannique iconique, membre de l'agence Magnum depuis 1994, reconnu pour son regard satirique sur les sociétés contemporaines. Son style distinctif - couleurs saturées, flashs violents et cadrages serrés - dépeint avec humour les clichés sociaux et les paradoxes de la consommation mondialisée. Parmi ses projets majeurs figurent \u003cem\u003eThe Last Resort\u003c\/em\u003e (1986) sur le tourisme de masse britannique et \u003cem\u003eLuxury\u003c\/em\u003e (2009) critiquant l'opulence, établissant sa réputation d'observateur impitoyable et malicieux de notre époque.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Maison CF","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51619022766344,"sku":"SKU-PARR-PARIS-35","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_martinparr_grandparis_main.png?v=1749125757"},{"product_id":"carolle-benitah-photos-souvenirs","title":"Photos Souvenirs","description":"\u003cp class=\"ds-markdown-paragraph\"\u003eCarolle Bénitah (1965–2024), après une carrière de dix ans dans le monde de la mode, se tourne vers la photographie en 2001, y intégrant avec poésie l’art de la broderie et des perles. Sa série \u003cem\u003ePhotos Souvenirs\u003c\/em\u003e plonge au cœur des mémoires de son enfance et de son adolescence marocaines, réinterprétant à travers le fil et l’aiguille d’anciens clichés familiaux. Dans ce qu’elle nomme des « fouilles », l’artiste exhume des photographies oubliées, enfouies dans des albums ou des boîtes à chaussures, pour les scanner, les transférer sur un nouveau support, puis les broder patiemment à la main.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe choix des fils rouges, noirs ou dorés, ainsi que des perles de verre, n’est pas anodin : leur éclat et leur fragilité symbolisent la dualité entre le souvenir et sa réinterprétation. « Pour broder ma photographie, je fais des trous dans le papier. À chaque point, je plante l'aiguille dans le papier. Chaque trou est une mise à mort de mes démons. C'est comme un exorcisme. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSon œuvre, présente dans des collections prestigieuses comme celle de la Bibliothèque Nationale de France ou du Museum of Fine Arts de Houston, a été exposée à travers le monde. À travers \u003cem\u003ePhotos Souvenirs\u003c\/em\u003e, Carolle Bénitah transforme l’intime en universel, tissant entre passé et présent un dialogue aussi fragile que puissant.\u003c\/p\u003e","brand":"Kehrer Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51619029385480,"sku":"SKU-BENITAH-PHOTOSSOUVENIRS-30","price":29.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_carollebenitah_photossouvenirs_main.png?v=1749125814"},{"product_id":"william-melvin-kelley-jazz-a-lame","title":"Un autre tambour","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eJuin 1957. Un après-midi dans une petite ville du Sud profond des États-Unis, Tucker Caliban, un jeune fermier noir, recouvre de sel son champ, abat sa vache et son cheval, met le feu à sa maison, puis quitte la ville. Le jour suivant, toute la population noire déserte la ville à son tour. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eQuel sens donner à cet exode spontané ? Quelles conséquences pour la ville soudain vidée d’un tiers de ses habitants ? L’histoire est racontée par ceux qui restent : les Blancs. Des enfants, hommes et femmes libéraux ou conservateurs. Une histoire alternative et audacieuse, un roman choc, tant par sa qualité littéraire que sa vision politique.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003eTraduit de l'anglais par Lisa Rosenbaum\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWilliam Melvin Kelley (1937-2017) est un écrivain américain, considéré comme un précurseur méconnu du mouvement Black Arts. Né à New York, il se fit remarquer dès son premier roman \u003cem\u003eA Different Drummer\u003c\/em\u003e (1962), œuvre visionnaire explorant les thèmes raciaux avec une prose expérimentale. Bien que son travail ait été quelque peu oublié, il connaît une redécouverte récente pour son approche avant-gardiste de la question noire américaine.\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"La Croisée","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51619047080200,"sku":"SKU-UNAUTRETAMBOUR-WMK","price":20.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0932\/5471\/3608\/files\/maisoncf_williammelvinkelley_unautretambour_main.png?v=1749125925"}],"url":"https:\/\/checkout.maisoncf.fr\/collections\/all.oembed?page=8","provider":"Maison CF","version":"1.0","type":"link"}